في الاستوديو مع فادي يازجي، أحد آخر الفنانين السوريين المشهورين عالمياً
[ad_1]
دمشق: في قلب دمشق القديمة، يقوم الفنان السوري المخضرم فادي يازجي بفحص مجموعة أنيقة من اللوحات والمنحوتات والنقوش المتنوعة.
ينفض الغبار المتراكم قائلاً: “أشعر أننا نعيش في عصر القرون الوسطى، ليس كل شيء على ما يرام، ولا توجد خطة للعالم، وهذه ليست فترة صادقة”.
يازجي، البالغ من العمر 57 عاماً، موجود في منزله في مرسمه في باب شرقي، وهو يرسم رسومات معقدة تكون في بعض الأحيان كوميدية، وحتى كرتونية، ويعطي لمحات عن التقنيات غير التقليدية لأحد أكثر الفنانين المعاصرين إبداعاً في سوريا.
“(جان) دوبوفيه هو مصدر إلهام كبير بالنسبة لي.” وقال لصحيفة عرب نيوز في إشارة إلى الرسام والنحات الفرنسي الراحل. “أشعر بالجانب الإنساني، بألم ومعاناة الناس العاديين، من المشردين في الشارع إلى أولئك الذين يعانون من الفقر. وأضاف: “أشعر أنهم دائما على حق”.
نظرة واحدة على عمل دوبوفيه وتأثيره واضح. تبنى الفنان، الذي توفي عام 1985، ما يسمى بـ “الفن المنخفض” وتجاهل معايير الجمال التقليدية لصالح نهج أصيل لالتقاط الأشخاص والأماكن في فنه. وعلى المنوال نفسه، يُعرف يازجي بصناعته الصورية الأصيلة.
“أحاول استكشاف مواد جديدة في أعمالي، لتجربة مجموعة واسعة من الوسائل والأشكال، كل مادة جديدة تعطيني شعورًا سواء على القماش أو الورق المقوى أو المنسوجات أو الورق، باستخدام الأكريليك والزيت والحبر، أصور الناس و وأوضح أسلوبه.
توجد أعمال يازجي في عدد من المجموعات العامة الدولية، بما في ذلك المتحف البريطاني في لندن، ومؤسسة دلفينا في لندن، ومؤسسة كلمات في إسطنبول، من بين مواقع أخرى. تشمل معارضه الفردية “آرت باريس 2016″، و”غاليري تانيت” في بيروت، و”غرف الموزاييك” في لندن 2011. كما أقام معارض واسعة النطاق في معهد العالم العربي في باريس.
يمثل الفنان آخر جيل من المبدعين السوريين من الجيل الأكبر سناً الذين حصلوا على شهرة عالمية.
وفي مجموعة جديدة مذهلة، أبدع الفنان مجموعة من المنحوتات المستوحاة من استكشاف الذاكرة.
“أنا أعمل على فكرة الذاكرة. إنها مستوحاة من حكاية كليلة ودمنة، حيث يوجد تدفق تدريجي، حيث تزين الأعمال الفنية المربعة برؤوس توحي بمشاعر وقصص مختلفة. قال الفنان: “إنها ذات صلة بالطبيعة البشرية العامة”.
“كليلة ودمنة” عبارة عن مجموعة من الأساطير حيث الأبطال هم حيوانات، ويلعب دور الملك أسد، وابن آوى، كليلة ودمنة، هما الراويان والبطلان.
الحكاية ذات الأصل الهندي – التي تم تأليفها باللغة السنسكريتية ربما في وقت مبكر من القرن الثالث قبل الميلاد – تمت ترجمتها إلى العربية على يد ابن المقفع في القرن الثامن.
إن التمثيل المبتكر للحياة كمخلوقات هجينة بين الإنسان والحيوان هو من أعراض تفضيل يازجي العام لهذا النوع من الفن.
“الإغاثة هي نوع الفن المفضل لدي، وهو ما يشبه أسلوبي وهويتي، والكثير من جهودي وأعمالي مرتبطة بذلك، أحب الأبعاد المتعددة، وخاصة العمل مع الطين أو الطين، فالبشر مصنوعون من هذا ما يقولونه.”
وُلد يازجي في مدينة اللاذقية الساحلية السورية، ومن المعروف أنه اختار ترك العديد من أعماله بدون عنوان.
“أنا حر في أن أفعل ما أريد بقطعتي، وأنت حر في ما تريد أن تسميه، لتحكي قصتك. لن أدفعك لتكون داخل قفصي، ولن يتم الضغط علي للموافقة أو التوافق مع ما يجب أن يكون عليه العنوان، لذلك أترك الأمر مفتوحًا للتأويل، شيء بدون عنوان يحمل عنوانًا أيضًا في نفس الوقت. ،” هو شرح.
تحدثت المنسقة الفنية نور سلمان إلى عرب نيوز عن تجربتها في العمل مع الفنانة الشهيرة في المعرض الفردي الأخير “مرة واحدة في دمشق”.
“أثناء العمل مع فادي، اكتشفت عالمًا جديدًا تمامًا من الفن، فهو كفنان مجتهد ومبدع بشكل لا يصدق، ويمكنه أن يصنع شيئًا من لا شيء في لحظة، وهذا جزئيًا سبب حصوله على الاعتراف الدولي.
“إن رؤيته ووجهة نظره حول الفن والطريقة التي يصنع بها ملهمة ونادرة. لم تعد لدينا تلك اللمسة الإبداعية المثقلة في سوريا بعد الآن. هناك عمق في عمله يحتاج إلى أجيال لتطويره.
[ad_2]
